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pular para o conteúdo i am art museum minhas obras de arte favoritas menu início privacy policy ir para o conteúdo posts publicado em julho 17, 2018 julho 17, 2018 o grito o meu favorito: o grito (sim eu sei, é assustador, mas… eu sinto muita energia positiva ao olhar esse quadro, me dá vontade de melhorar as coisas nesse mundo para que esse boneco pare de gritar kkk..) eu sei que esse cara careca gritando dá medo, mas mesmo assim.. acredito que seja uma obra fantástica. talvez, se ele não fosse tão careca não assustaria tanto, a gente pode tentar dar para ele um pouco de hairloss blocker para ver se a calvície dele melhora hahahah.. só não podemos dar para ele um pote de quitoplan porque se ele emagrecer mais ainda vai sumir até da tela.. brincadeira a parte, tentem deixar o seu quarto com uma música tipo canto gregoriano e com uma reprodução desse quadro e uma vela.. e não morram de medo kkk seguem informações da wikipedia sob a licença https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.pt origem: wikipédia, a enciclopédia livre. o grito autor edvard munch data 1893 técnica óleo sobre tela, têmpera e pastel sobre cartão localização galeria nacional, oslo o grito (em norueguês: skrik) é uma série de quatro pinturas do norueguês edvard munch, 1893. a obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. o plano de fundo é a doca de oslofjord (em oslo) ao pôr-do-sol. o grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da mona lisa de leonardo da vinci. a série tem quatro pinturas conhecidas: dois dos quadros da série, “a ansiedade” e “o desespero”, se encontram na posse do museu munch, em oslo, outra na galeria nacional de oslo e outra em coleção particular[1]. em 2012, esta última tornou-se a pintura mais cara da história a ser arrematada, num leilão, por 119,9 milhões de dólares.[2] índice 1 o grito de munch 2 os roubos 3 leilão 4 o grito na cultura popular 5 referências 6 ligações externas o grito de munch usando das cores para traduzir a intensidade dos sentimentos e desprezando a exigência de verossimilhança da pintura naturalista, edvard munch dá uma interpretação pessoal do real que abre caminho ao expressionismo.[3] o pintor baseou seu estilo fortemente expressivo em toulouse-lautrec, van gogh e gauguin. o grito foi pintado em berlim, onde munch se estabeleceu depois que a controvérsia provocada por seus quadros tinha levado à secessão de berlim, mas ainda se percebe a influência dos três pintores. o quadro é uma imagem do medo irracional que sentimos durante um pesadelo. munch visualiza essa experiência sem o auxílio de aparições assustadoras, e é por essa razão que sua obra é mais convincente. o ritmo das linhas longas e sinuosas parece fazer com que o eco provocado pelo grito reverbere por todos os cantos do quadro, transformando o céu e a terra em uma grande e sonora cena de horror.[4] a fonte de inspiração de o grito pode ser encontrada na vida pessoal do próprio munch, um homem educado por um pai controlador, que assistiu quando criança à morte da mãe e de uma irmã. decidido a lutar pelo sonho de se dedicar à pintura, munch cortou relações com o pai e integrou a cena artística de oslo. a escolha não lhe trouxe a paz desejada, bem pelo contrário. munch acabou por se envolver com uma mulher casada que só lhe trouxe mágoa e desespero e no início da década de 1890, laura a irmã favorita, foi diagnosticada com doença bipolar e internada num asilo psiquiátrico. o seu estado de espírito está bem patente nas linhas que escreveu no seu diário: eu caminhava com dois amigos – o sol se pôs, o céu tornou-se vermelho-sangue – eu ressenti como que um sopro de melancolia. parei, apoiei-me no muro, mortalmente fatigado; sobre a cidade e do fiorde, de um azul quase negro, planavam nuvens de sangue e línguas de fogo: meus amigos continuaram seu caminho – eu fiquei no lugar, tremendo de angústia. parecia-me escutar o grito imenso, infinito, da natureza. (munch apud nazário, 1999, p. 151) munch imortalizou esta impressão no quadro o desespero, que representa um homem de cartola e meio de costas, inclinado sobre uma vedação num cenário em tudo semelhante à da sua experiência pessoal. não contente com o resultado, munch tentou uma nova composição, desta vez com uma figura mais andrógina, de frente para o observador e numa atitude menos contemplativa e mais desesperada. tal como o seu precursor, esta primeira versão d’o grito recebeu o nome de o desespero. o quadro foi exposto pela primeira vez em 1903, como parte de um conjunto de seis peças, intitulado amor. a ideia de munch era representar as várias fases de um caso amoroso, desde o encantamento inicial a uma rotura traumática. o grito representava a última etapa, envolta em sensações de angústia. a recepção crítica foi duvidosa e o conjunto amor foi classificado como arte demente (mais tarde, o regime nazi classificou munch como artista degenerado e retirou toda a sua obra em exposição na alemanha). um crítico considerou o conjunto, e em particular o grito, tão perturbador que aconselhou mulheres grávidas a evitar a exposição. a reação do público, no entanto, foi a oposta e o quadro tornou-se em motivo de sensação. o nome o grito surge pela primeira vez nas críticas e reportagens da época. munch acabou por pintar quatro versões de o grito, para substituir as cópias que ia vendendo. o original de 1893 (91×73.5 cm), numa técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontra-se exposto na galeria nacional de oslo. a segunda (83,5×66 cm), em têmpera sobre cartão, foi exibida no museu munch de oslo até ao seu roubo em 2004. a terceira pertence ao mesmo museu e a quarta era propriedade de um particular, até ser arrematada em um leilão da sotheby’s, em maio de 2012. para responder ao interesse do público, munch realizou também uma litografia (1900) que permitiu a impressão do quadro em revistas e jornais. assim como a maioria das pinturas expressionistas, o grito também coloca na tela os dramas mais obscuros da sociedade e do pintor. munch subverte a atmosfera e a figura protagonista da obra com ondulações de tons vivos e sombrios, até reproduzir o reflexo de um espelho deformante.[3] sempre exteriorizando algo negativo, usando das deformações e das cores para causar esta angústia. os roubos “o grito” sob elevada segurança, após roubos anteriores. em 12 de fevereiro de 1994, o grito da galeria nacional de oslo foi roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia: obrigado pela falta de segurança. três meses depois, os assaltantes enviaram um pedido de resgate ao governo norueguês, exigindo um resgate no valor de um milhão de dólares americanos. as entidades norueguesas recusaram a exigência e pouco depois, a 7 de maio, o quadro foi recuperado numa ação conjunta da polícia local com a scotland yard. em 22 de agosto de 2004, a versão exposta no munch museum foi roubada num assalto à mão armada que levou também a madonna do mesmo autor. o museu ficou à espera de um pedido de resgate, que nunca chegou. em abril de 2005 foi preso um homem em ligação a este crime e surgiram rumores que os assaltantes tivessem queimado o quadro como forma de eliminar provas. a polícia norueguesa anunciou ter reencontrado os quadros a 31 de agosto de 2006. em dezembro de 2006 os danos causados ao quadro, pelos ladrões, foram qualificados como “irreparáveis” por especialistas em pinturas do museu munch[carece de fontes]. as pequenas manchas produzidas pela humidade são vistas pelos peritos como um problema sem solução alguma, enquanto uma série de fendas e buracos causados por queimaduras de cigarros, exigem trabalhos de restauro extremamente complicados e difíceis[carece de fontes]. no entanto, os danos não terão repercussões para os visitantes do museu munch. leilão munch pintou ao longo de décadas quatro versões de “o grito”. três delas estão em museus na noruega,
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